KẾ HOẠCH HỌC TẬP BẬC ĐẠI HỌC cho Ngành: Biểu diễn nhạc cụ phương Tây – Mã ngành 7210207, theo mẫu tiêu chuẩn 4 năm – 8 học kỳ:

KẾ HOẠCH HỌC TẬP BẬC ĐẠI HỌC

Ngành: Biểu diễn nhạc cụ phương Tây
Mã ngành: 7210207

1. Mục tiêu đào tạo

Chương trình đào tạo ngành Biểu diễn nhạc cụ phương Tây nhằm:

• Đào tạo nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp với kỹ năng sử dụng thành thạo một hoặc nhiều loại nhạc cụ phương Tây như piano, violin, cello, flute, guitar cổ điển…

• Trang bị kiến thức âm nhạc học cơ bản và nâng cao, kỹ năng cảm thụ, phân tích và biểu diễn tác phẩm đa dạng phong cách.

• Phát triển năng lực sáng tạo cá nhân, kỹ thuật trình diễn, tư duy nghệ thuật chuyên sâu và khả năng làm việc độc lập cũng như trong nhóm biểu diễn.

• Bồi dưỡng đạo đức nghề nghiệp, bản lĩnh sân khấu và ý thức phát triển nghệ thuật âm nhạc chuyên môn cao.

2. Cấu trúc chương trình đào tạo (4 năm – 8 học kỳ)

Giai đoạn 1: Kiến thức đại cương & nền tảng (Năm 1)

• Triết học Mác – Lênin

• Lý thuyết âm nhạc cơ bản

• Lịch sử âm nhạc phương Tây

• Ký xướng âm – tiết tấu

• Ngoại ngữ chuyên ngành âm nhạc (Tiếng Anh/Pháp/Đức…)

• Kỹ năng học tập và tự luyện tập

Giai đoạn 2: Cơ sở ngành (Năm 2)

• Kỹ thuật biểu diễn cơ bản với nhạc cụ chính

• Thực hành độc tấu và hợp tấu

• Cấu trúc – phân tích tác phẩm âm nhạc

• Hòa âm cơ bản

• Giao tiếp và thuyết trình âm nhạc

• Tâm lý học biểu diễn và luyện tập

Giai đoạn 3: Kiến thức chuyên ngành – Phát triển năng lực nghề nghiệp (Năm 3)

• Biểu diễn nâng cao với nhạc cụ chính

• Biểu diễn thính phòng – hòa tấu nhóm

• Âm nhạc đương đại và kỹ thuật mới trong biểu diễn

• Thực hành sân khấu – kỹ năng điều chỉnh âm thanh, ánh sáng

• Tác phẩm lớn – biểu diễn các tác phẩm cổ điển, hiện đại theo chuyên đề

• Công nghệ trong biểu diễn âm nhạc (thu âm, chỉnh âm, phối khí cơ bản)

Giai đoạn 4: Thực tập & tốt nghiệp (Năm 4)

• Thực tập biểu diễn tại nhà hát, phòng hòa nhạc, studio thu âm

• Chuẩn bị và thực hiện chương trình biểu diễn tốt nghiệp (recital)

• Báo cáo thực tập – đánh giá phản biện từ hội đồng chuyên môn

• Khóa luận tốt nghiệp hoặc tác phẩm biểu diễn chuyên sâu

• Hội thảo phát triển nghề nghiệp – định hướng nghệ sĩ biểu diễn, giảng viên, chuyên gia kỹ thuật âm nhạc

3. Phương pháp tổ chức học tập

• 50% học lý thuyết – 50% thực hành nhạc cụ cá nhân và nhóm

• Học theo mô hình thầy – trò cá nhân (one-on-one mentoring)

• Trình diễn liên tục qua các kỳ thi giữa kỳ – cuối kỳ, chương trình hòa nhạc sinh viên

• Học thông qua phân tích, mô phỏng, ghi âm – nghe lại để điều chỉnh kỹ thuật

• Tổ chức dự án biểu diễn nhóm, hòa tấu, giao lưu với nghệ sĩ khách mời

4. Phát triển năng lực nghề nghiệp cốt lõi